Präsentiert von SCHALL, Kulturnews, taz, Untoldency, thomann und ALL ROOMS.

Am 25.11.2022 veröffentlichte Karo Lynn aus Leipzig ihr drittes Studioalbum “a line in my skin” und legt damit musikalisch einen echten Bruch zum Vorgänger “Outgrow” hin.

Die federleichten Akustikgitarren und beschwingten Indie-Beats sind ewig schwebenden Gitarrenmelodien und wohlig düsteren Synthie-Atmosphären gewichen - ein perfekter Ort für Karo Lynns kraftvolle, ausdrucksstarke Stimme. Zwischen Daughter, Ben Howard und The National bewegt sich die Leipziger Songwriterin auf den elf Songs von Balladen in Zeitlupe über Popsongs voller musikalischer Kleinode hin zu kraftvollen Midtempo-Nummern in neuem musikalischen Terrain - aber mit derselben Intensität.

„Mit tiefem Timbre und flirrenden Liedern hat die Leipziger Songschreibering Karo Lynn eine eigene Art Dream-Pop kreiert.“ – Rolling Stone Magazin

„… wenn es ein Alleinstellungsmerkmal gibt, dann ist es ihre Darbietung am Mikrofon.“ – Plattentests.de

Ebenfalls auf Karo Lynns neuem Album zu hören und gemeinsam mit ihr auf Tour: der Singer/ Songwriter und Musiker Michael Benjamin.

Michaels musikalische Reise begann etwa vor 10 Jahren. Bevor er 2016 für zwei Jahre nach Los Angeles ging, verkaufte er in Europa über 3000 CDs und spielte mehr als 300 Shows. In den Staaten angekommen, startete er unter dem Namen “Native” neu. In Zusammenarbeit mit befreundeten Songwritern schrieb und nahm er neue Songs auf, die seit 2017 veröffentlicht wurden. Unter anderem erreichte sein Song “Ocean” über 15 Millionen Streams auf YouTube, die EP “Departure” wurde knapp 3 Millionen mal auf Spotify gehört und die beiden Singles “Don’t Forget Me” und “Guilty” in der amerikanischen TV Show “Shameless” verwendet. In den folgenden Jahren veröffentlichte er weitere EPs und Singles und tourte durch die Wohnzimmer und Clubs Europas. Michael Benjamin nutzte die vergangenen zwei Jahre wieder intensiv für das Songwriting und schrieb knapp 30 neue Songs. Es fühlte sich einmal wieder nach einem Neustart an. Nach einem Neustart mit einem richtigen Debüt-Album nach all den Jahren. Dieses soll – nach einigen Single-Releases - im Frühjahr 2023 erscheinen.

Tickets für die Tour gibt es ab sofort unter:
https://all-rooms.tickettoaster.de/veranstalter/all-rooms

Mehr zu Karo Lynn:
www.karolynn.de

Mehr zu Michael Benjamin: www.michael-benjamin-music.com

www.soundcloud.com/rumpelkopf-1

Poetry and Hip-Hop bringt Spoken Word Artists und Hip-Hop Artists, wie Mc's, Beatboxer und Djs zusammen, um ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen.
Freut Euch darauf und seid dabei wenn Hip-Hop auf Poetry trifft!!!

Artist Line-Up:

► tba

Hosted by Selim & K'Sino

Beginn : 20:00 Uhr

Instagram:
https://www.instagram.com/poetryandhiphop

https://audiolith.net/de/artist/die-cigaretten/

Culture Club invites you to a special night of independent dance music with Boy John and Bob Tsunami. Expect nothing but look forward to postpunk, wave, garage, cumbia, kraut and an occasional drift into musical obscurities from all over the world. So be warned, after the hottest tropical beat you have ever heard, the heaviest synth wave might be just around the corner.

Live: ATTRAPPE (Dresden / Punk)

Tickets: 5 € at the door

https://youtu.be/xvqP7jVKRxU
https://youtu.be/B1O3Tg7Jl4g

My Octopus Mind
“My Octopus Mind continue to demonstrate they’re one of Britain’s most challenging psych-rock bands. They adapt to their creative environment by drawing sustenance from multiple sources, continually pushing forward to add their own unique mark on the evolving tapestry. If they have interplanetary octopus friends, maybe they’re just as eclectic.” - Aeternal Flux 2

https://www.youtube.com/watch?v=C1ZzTH2mDLA

Einlass: 20 Uhr

Aftershow: Sounds And Pressure

(A Night Full Of Boss Reggae, Ska & Rock Steady)

 

- Hosts: V. Rocket & Dr. Sure Shot

FULL FESTIVAL TICKET  59,- Euro (zuzüglich Gebühren)
ONE-DAY TICKET  29,- Euro (zuzüglich Gebühren)

Line-up:
ROLF BLUMIG
MONAKO
TOM ALLAN & THE STRANGEST zum Warm-up im Ostpol am Mittwoch

JONATHAN BREE
JUNGSTÖTTER
HOLY MOLY AND THE CRACKERS
BROCKHOFF
BEANS ON TOAST am Donnerstag im Beatpol.

BETTEROV
WARHAUS (Side Projekt Balthazar)
LES BIG BYRD (ex-Caesars)
UCHE YARA
HENGE am Freitag im Beatpol

DE STAAT
MOON HOOCH
SHELTER BOY
SHARKTANK
BULGARIAN CARTRADER am Samstag im Beatpol

Sowie ACHT EIMER HÜHNERHERZEN
WHISPERING SONS
NAND
KAFVKA am letzten Festivaltag, dem Sonntag im Beatpol

Dann ein Jeans und Lederjacke anziehen, Arbeit kündigen, Dauerwelle machen, aus der gemeinsamen Wohnung ausziehen, macht was immer nötig is und dann ab ins ostpol! Wir sehen uns da auf zur AG Zeitreise und Biersaufen

 

Heliod
heliod.bandcamp.com

Eintritt: 10-15€

In der BSG9 improvisieren die Musiker ohne Absprachen und Vorgaben - Instand Composing. Das Konzert wird so zur einmaligen und nicht reproduzierbaren Performance.
Mit den Jahren hat sich aber schon ein gewisser Style entwickelt - und dieser geht stark in Richtung "Krautrock" der 70er. Beeinflusst wird die Band durch die Musik von Miles Davis, Frank Zappa, CAN und Nils Petter Molvaer.
Bert Stephan (tp, git)
Hansi Noack (vl)
Mario Noll (bg)
Matthias Hüttich (dr)

https://www.bsg9.de/

Support: schoenfeld.trombone:
https://schoenfeldtrombone.bandcamp.com/

VVK: https://www.cybersax.de/shop/index.php?id_product=5779...

E: 20.00 Uhr
B: 21.00 Uhr

www.thekingsofdubrock.com

Q: Hallo! Wer sind Sie und was wollen Sie von uns?

Mein Name ist Jacques Palminger, und ich möchte Sie auf diesem Wege persönlich darauf hinweisen, dass am 27. Mai 2022 die KINGS OF DUBROCK – DUBBIES ON TOP LP veröffentlicht wird. Wenn Sie mit dem Material der Gruppe bekannt sind, werden Sie sich den quietschgelben Tonträger sowieso kaufen. Wenn Sie uns aber noch nicht kennen, möchte ich Sie jetzt von der Einzigartigkeit der KINGS OF DUBROCK (TKODR) überzeugen.

Q: Wer genau macht was mit wem und seit wann?

Die Dubbies, wie wir uns nennen, gibt es seit 2007 in unveränderter Besetzung: Rica Blunck, Viktor Marek und Jacques Palminger. Wir haben ein musikalisches Genre entwickelt, dass wir „Dubrock“ nennen, ein Hybrid aus Dub-Reggae, New-Wave & Spoken-Word. Für unsere Freunde machen wir daraus musikalische Erlebniswelten und tanzbare Wohlfühllandschaften.

Q: Was ist das Alleinstellungsmerkmal der neuen LP, ihr Unique Selling Point?

„DUBBIES ON TOP“ hat alle internen Quality-Control-Stationen durchlaufen und präsentiert sich wie ein sandgestrahltes Känguru. Outernational Beats von Viktor, transzendente Stimmen von Rica und nölige Tiraden von Jacques. Dazu das knallige Cover, gestaltet von Felix Schlüter, kompromisslos reduziert auf die Kernaussage: Dubbies on Top!

präsentiert von Rauze & Swamp Booking
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27.04.2023
Einlass: 19:00 Uhr | Beginn: 20:00 Uhr

Ostpol
Königsbrücker Str. 47
01099 Dresden

Tickets gibts ab 18€ zzgl. Gebühren an allen bekannten VVK-Stellen

weitere Infos unter www.wildfiremusic.de
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Presse:
BIG|BRAVE, das elementare Ensemble von Gitarrist/Sänger Robin Wattie, Gitarrist Mathieu Ball und Schlagzeuger Tasy Hudson, nutzen eine erdige Schwere, die aus verzerrten und texturierten Drones besteht, kargem Bombast und Watties herzzerreißender Stimme.

Wie die jüngsten Kollaborateure The Body steht BIG|BRAVE an vorderster Front bei der Neugestaltung der Landschaft der Heavy-Musik. Das Trio setzt Sparsamkeit und Dichte wie Waffen, schafft angespannte Atmosphären mit trägen Tempi und mutiert Feedback zu Eruptionen umhüllender Stürme. nature morte schärft BIG|BRAVEs Wildheit und expansiven Sound zu emotionalen Elegien für die abstrahierte Texturen und pure Inbrunst zu Songs von unergründlicher Masse.

Der Titel Nature Morte ist die französische Bezeichnung für Stillleben, deren wörtliche Übersetzung „tote Natur“ lautet.
BIG|BRAVE färben die Gesänge der Nature Morte mit Unbehagen und schaffen einen Hauch von Schönheit im Verfall, Akkorde, die in kontemplativer Stille schweben. Watties Erfahrungen mit der Strukturierung von Texten und Liedformen auf The Body & BIG|BRAVEs Leaving None But Small Birds haben ihre Arbeit an Nature Morte und schuf Geschichten, die, wie viele Volksmärchen, gleichzeitig spezifisch und universell sind. Wattie’s Stimme schafft es, souverän und verletzlich zu sein, mit beeindruckender Bandbreite und Intimität. Selbst ihre Atemzüge bahnen sich ihren Weg durch die Flut von Balls verzerrtem Heulen und das Dröhnen von Hudsons Schlagzeug.
„the fable of subjugation“ vermittelt Schmerz durch angespannte, zeitlose Drones, einen schmerzenden Minimalismus ein schmerzhafter Minimalismus, der langsam verwelkt, bevor er in einem regelrechten Brüllen ausbricht. Nature Morte ist eine Ausgrabung dunkler innerer Abgründe von Gefühlen, die sowohl unaussprechlich als auch intuitiv sind. Das Album thematisiert die Torheit der Hoffnung, die Folgen von Traumata, und thematisiert oft die Unterwerfung der Weiblichkeit in all ihren Facetten. „Es ist gewalttätig und schrecklich. Es ist erdrückend und beängstigend. Es ist alltäglich und grundlegend“, sagt Wattie. „Es ist katastrophal und entmutigend.“
Die Eigendynamik der Nature Morte beschwört das Bild eines Tieres herauf, das unter seinem eigenen Gewicht zusammenbricht bevor es unverwüstlich aufrecht taumelt und weiterdonnert. BIG|BRAVE vermitteln Kraft aus der Stille ebenso aus der Stille ebenso geschickt wie aus Schwaden von Feedback und Verzerrung zu einem kathartischen Ende. „Verzerrung ist der Schlüssel“, bemerkt Ball. Die drei Mitglieder nahmen hauptsächlich live auf, und zwar im Laufe einer Woche bei Machines with Magnets mit Seth Manchester auf, wobei sie das Potenzial ihrer Instrumente über die Erwartungen hinaus ausreizten. Bei jedem das Songwriting des Trios und die Liebe zum Detail die einfache, aber verheerende emotionale Kraft. Bei „the parable of trusting“ hallt Hudsons Beckenschlag durch Balls Gitarre, und erzeugen eine eindringlich hohle Textur. Bei „my hope renders me a fool“ lösen sich tiefe Growls und Rückkopplungen in klare, nachdenkliche Akkorde auf. Der Opener „carvers, farriers, and knaves“, einer der eines der unerbittlichsten und stärksten Stücke in ihrem Oeuvre, liefert mit dem Aufschwung von Gitarre und Stimme die sich auf Hudsons treibendem Schlagzeug drehen und ein imposantes Terrain schaffen. Über die sechs Stücke des Albums hinweg sechs Stücken des Albums erzeugen BIG|BRAVE eine Spannung zwischen Unmittelbarkeit und Geduld, beschwören die Essenz der die Essenz der Unruhe, während sie durch einfallsreiche Arrangements und nuancierte Darbietungen Angst vermitteln.
Nature Morte fängt BIG|BRAVE in ihrer stärksten Phase ein, in der ihre Trauerwut ihren Höhepunkt erreicht hat, ein Album, auf dem jeder Moment so gewaltig und verzehrend ist, dass er seine eigene Anziehungskraft besitzt.

Support: Aicher

AICHER ist das neueste Projekt des in København lebenden Musikers Liam Andrews.
Übersetzt bedeutet AICHER scharf, heftig und bitter (vom Wind), was die Ausrichtung des Titels passend macht.
Er arbeitet mit der atonalen und monochromen Ästhetik, zu der er sich hingezogen fühlt, und bezieht den Ort und den und der Umwelteinfluss der düsteren skandinavischen Winter als perfektes Gegengift. Unheimliche Höhlen des Windes, der Einsamkeit und des knirschenden Eises unter den Füßen setzen die Klanglandschaft des Nordens in den brutalistischen Weg, für den er bekannt ist.
In den letzten zwei Jahrzehnten hat Andrews mit der Industrial-Gruppe MY DISCO verstärkte Gitarrenmusik erforscht.
mit der Industrial-Gruppe MY DISCO und in jüngster Zeit in Zusammenarbeit mit Karl O’Connor (Regis, Downwards Records) und Boris Wilsdorf (Einstürzende Neubauten) als EROS.
Die Arbeiten von AICHER konzentrieren sich auf die Wiederverwendung von Nebensächlichkeiten. Er stützt sich auf seinen Katalog von bereits existierendem (wobei der E-Bass das dominierende Instrument ist), übersetzt der Künstler sie in Kompositionen Kompositionen mit detailliertem Feedback-Ausdruck und tiefem Schalldruck.

Das Ergebnis ist eine Sammlung von Klangbewegungen, die durch generative Computersoftware neu erdacht wurden.

2023 wird AICHER zum ersten Mal auf einer Live-Performance-Plattform zu sehen sein.

Oh yes, dieses grob geschnitzte Garage-Rock Trio aus Hamburg weiß, wie man Surf- Rock durch den Psycho Punk Wolf dreht. Zudem machen sie keinen Hehl daraus, dass sie unser aller Lieblinge The Cramps verehren und stellen das gekonnt mit ihrer Single „Like A Cramp“ klar. Doch anstatt in engen Lederhosen zu posieren, kleiden sich die Sick Hyenas in lange Gewänder, drehen die Gitarren-Amps auf 11,5 und bringen die Drums auf eine sehr hohe Betriebstemperatur. Bei ihren Konzerten weiß ihr Publikum was es zu tun hat: Es flippt aus.
Und warum? Weil die Sick Hyenas wissen, dass man das große Genre „Garage-Rock“ NICHT mit einem Krach-Inferno oder peinlichen Klischee-Riffs niedermetzelt sondern respektvoll aus musikalischen Zutaten der 60’s und 70’s Rockgeschichte ein eigenes Menu auf den Tisch, äh, die Bühne bringt! (Guckt da Billy Childish um die Ecke?)
Der Name der Band mag in die Irre führen. Denn die „kranken Hyänen“ sind top fit, stammen aus Hamburg und bestehen aus Velvet Bein (Gitarre, Gesang), Thore Seidler (Gitarre, Gesang) und Eddie Ness (Drums). Die drei fanden sich 2012 in Hamburg zusammen, hauten 2013 ihr Debut in Form einer Kassette auf dem Hamburger Label La Pochette Surprise Records raus, schoben im folgenden Jahr ihr Album auf Moody Monkey Records nach, sowie eine streng-limitierte Tour-Single, tourten hier und da sowie in UK, France und überall dort wo genug Platz für ein Staub-aus-den-Ritzen rumpelndes Drumset, zwei schmutzige Gitarren und melodische, treibende Psycho- Garage Rock Songs war. War? Nein, die Story geht weiter: Im Oktober 2017 erschien SICK HYENAS Album bei Rookie Records. Klar, dass sich folglich auch ein paar Konzerte in Germany anbahnen werden.

"SICK HYENAS have been creeping all the good, bad and hidden places of Hamburgʼs rockʼn'roll side for some time now. The sickness theyʼre spreading would be well described as a kind of dirty and incurable psychedelism." (Foggy Girls Club)

[LIИК]